对于这些，我正在寻找一些充满情感并能定

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义艺术家的东西。我尽量保持背景尽可能清晰，这样照片才能永恒。” Perfume Genius 于 2017 年 11 月 6 日在英国布莱顿的旧市场现场表演。弗朗西斯卡·摩尔 / Alamy Stock Photo 关于访问的问题，摄影师朱莉·爱德华兹 (Julie Edwards) 表示，甚至可以限制为“使用 400 毫米或 600 毫米镜头从录音台而不是坑中拍摄。“这样做的理由是，摄影师仍然可以拍摄舞台表演，但不会分散媒体或公众的注意力。这些因素，再加上由很少或根本没有现场音乐拍摄经验的摄影师来报道大型音乐会的趋势，往往会导致媒体上看到技术完美但平淡无奇的图像。 另一个棘手的问题是合同。Edwards 指出，一些合同将图像寿命限制为 60 天（对于自由摄影师来说不容易管理）或单个出版物（很难从中获利）。其他人希望图像在发布前获得批准（违反基本新闻摄影原则），或者乐队会试图抢夺图像权（违反所有基本权利，也导致摄影师无法合法存储图像）。


奥尔斯沃斯还指出，越来越多的摄影师被要求放弃自己的权利，“我不确定这种情况在过去有多普遍，”他说，“但现在，人们经常告诉你，如果你拍摄一位特定的艺术家，版权归唱片公司或艺术家所有。这加上费用和佣金的普遍减少，使得专业音乐会摄影师更难过上体面的生活。” 奥尔斯沃斯补充道，“拍摄演出被视为热爱音乐的摄影师的梦想工作，现在像样的设备如此便宜，这意味着总有人愿意免费拍摄并签署放弃权利，只是为了涉足其中。 ” 但奥尔 WhatsApp 数据 斯沃斯表示，情况并不全是悲观的，“我仍然认为那里有一些很棒的东西，如果你有创造力，你可以得到一些真正标志性的镜头，特别是相机现在可以在弱光下拍摄。只要浏览一下 Flickr 上的一些现场音乐摄影群组即可 - 太棒了！值得庆幸的是，仍然有很多独立场地没有那么严格。在这些类型的场所投入时间可以带来回报——没有什么比近距离拍摄一支后来成为格拉斯顿伯里头条新闻的不知名乐队更好的了。




爱德华兹却不那么乐观，“如果你回顾过去几十年的音乐，你会发现它记录了一些重大表演的精彩图像，而这些图像可能不是在前三首歌中拍摄的。我担心我们回顾今天的表演时所需要的只是一系列精心控制、舞台管理的图像。” 英国格拉斯顿伯里。 2017 年 6 月 25 日。Ed Sheeran 在 Pyramid Stage 演奏 - 2017 年格拉斯顿伯里音乐节，Worthy Farm。 格拉斯顿伯里音乐节，2017 年 6 月 25 日 图片来源：Guy Bell/Alamy Live News盖伊·贝尔 / Alamy Stock Photo 这一观察让我想起了我看过的一个摄影回顾展，它捕捉了米克·贾格尔几十年来的风采——房间里充满了各种风格和视角。它充分展示了标志性的滚石乐队以及各个摄影师的创造力和独创性。这让我怀疑当前和未来音乐明星和乐队的视觉纪录片是否能与过去几十年的令人惊叹的图像相媲美。这也让我得出结论，拍摄对象和摄影师之间的紧密联系在当今时代很难复制。即使是兰金为阿黛尔精心打造的形象，虽然表面上是名人，但也很少反映她的真实情况。