注意到音乐会限制对他的工作效率的影响

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我们现在拍摄前三首歌，然后艰难地回到电脑和截止日期前，让观众拍摄演出的其余部分。曾经，我会在一场音乐会中拍摄两到三卷胶卷——现在，我可能会在前三首歌中拍摄同样的胶卷。” Marnie 将今天的情况与 1978 年进行了比较，当时他将父亲的旧 Practika 偷运到传奇的格拉斯哥阿波罗号上，并拍摄了他的第一张照片——三张 Muddy Waters 支持 Eric Clapton 的照片。“没有‘前三——禁止闪光’的规则，当克莱普顿以全力的‘莱拉’开场时，人群向前涌动，保镖则反击。一个人的精准打击打断了我的鼻子。后来，浑身是血，仍然感到疼痛，我处理了胶片并找到了一些可用的图像。质量很粗糙，但我仍然展示《Muddy》的第一帧，因为它与那个时代产生共鸣。” 英国格拉斯顿伯里。 2017 年 6 月 25 日。2017 年格拉斯顿伯里音乐节夕阳西下，埃梅里·桑德 (Emeli Sande) 在另一个舞台上表演 - 她的反光眼镜显示出红色的天空和人群。 值得农场。


格拉斯顿伯里音乐节，2017 年 6 月 25 日 图片来源：Guy Bell/Alamy Live News盖伊·贝尔 / Alamy Stock Photo 有报道称，石玫瑰乐队希望向拍摄曼彻斯特重聚演出的摄影师支付 1 英镑以获得所有肖像权，包括在所有商品宣传中使用图像，但不署名摄影师，这凸显了当今音乐摄影师面临的挑战。结果是摄影师呼吁抵制，他们反对必须放弃版权。被她玩弄过 总而言之，拍摄乐队的整体前景听起来有些黯淡，这可能反映了其他创意产业正在发生的情况。但弗 WhatsApp 数据 朗西斯卡·摩尔 (Francesca Moore) 最近为史蒂夫·旺德 (Stevie Wonder) 拍摄的这则轶事揭示了摄影师和艺术家之间如何实现协同作用。对于弗朗西斯卡来说，这是一个特殊的时刻，因为在她父亲的葬礼上播放了《阳光下的地方》， “就在我开始摄影的时候，是她父亲买了我所有的第一台相机，他几乎没有知道让我进入摄影领域。



在这场特殊的演出中，我们有两次 30 秒的时间来拍摄史蒂维 ——两人都独立站在舞台上，然后坐在钢琴后面。当我刚开始的时候，我常常在维修站里独处，但我无意中听到很多人说他们很挣扎或者错过了投篮——60秒对于在压力下投篮来说并不是很长的时间，而在格拉斯顿伯里你可以与大约 100 名其他场地摄影师竞争。我个人很喜欢从这个节目中得到的镜头，这是我拍摄音乐时最自豪的时刻之一。我认为运气确实发挥了作用，但你还需要预测将会发生什么，并准备好相机进行拍摄；弄清楚艺术家将在哪里，灯光将从哪里来，艺术家将面对乐器后面的哪个方向等等。运气不会每次都站在你这边，所以一些好的研究是关键。